Coloreando la belleza


Hace algunas semanas hablamos de la importancia de un buen corte de pelo, pero creo que tan importante es tener el corte correcto como el color correcto. Por eso es que esta semana les voy a presentar a un experto en el arte del tinte, para mi es un artista en lo que hace ya que sabe perfectamente como dar vida a tu cara y lograr el pelo perfecto. Me refiero a Arturo Meneses, un buen amigo y quien se ha encargado desde hace muchos años de que mi cabeza tenga siempre el tono ideal.

Arturo, es un orgullosamente chilango, en un principio no paso por su cabeza dedicarse a esto ya que nunca fue bueno con las manos, artes plásticas o dibujo (dicho por él, yo digo que es un artista!), sin embargo, por sugerencia de su mamá inició estudios en la academia de belleza Antonio Bellver y se enamoró de lo profesional que descubrió que es todo lo relacionado con la estética. Ya al final de su carrera, realizó practicas en Joss Claude con Randall (empezando desde lo más básico en un salón de belleza como barrer, limpiar, etc) y con el tiempo se hizo un lugar como asistente de colorista y se empezó a apasionar en lo que hacia. Año y medio después fue a un curso de Redken y le gusto tanto que se quedo como educador de la marca, fue por varios estados de la república capacitando a estilistas y aprendiendo técnicas que aumentaron su creatividad. Nunca dejó los salones de belleza, estuvo 6 años con Silvia Galván y lleva ya 9 años con Randall con quién se acopla muy bien, se siente fuerte haciendo colores de sus cortes.

En el 2012 empezó a trabajar con Tigi donde después del lanzamiento de la línea de color Copy Right Color buscaban educadores, Arturo aplicó y después de una selección a nivel nacional, fue elegido como educador de la marca para Latinoamérica por lo que desde entonces mezcla su trabajo en el salón con sus viajes a diferentes países entrenando estilistas y dando a conocer la marca.

 

Esto fue lo que nos contó …

 

1. ¿Cómo describes tu trabajo?
Es un trabajo que supone un reto diario, tratar con gente diferente cada día que hay que tratar como si fuera la primera de tu carrera. Debes de estar en sintonía y sobre todo poner especial atención en la comunicación para atender que es lo que quiere la clienta y saber sugerir de una manera sutil cuando sabes que algo no te va a quedar.

 

2. ¿Qué es lo que te da más satisfacción de tu trabajo?
Voy a sonar un poco trillado, pero creo que el momento en el que la clienta se para del sillón y te dice ¡me encantó! … eso es lo que me da muchísima satisfacción.

3. ¿Cuál consideras que ha sido a la fecha tu mayor reto? ¿Cuál es tu mayor reto con cada clienta?
Mi mayor reto es aprender a compartir el conocimiento en México y en otros países y lograr la empatía con un grupo de personas con las que tienes que compartir. Lo padre de lo que hago es que puedo compaginar el día a día con enseñar, eso es como la cereza del pastel porque me permite salir de la rutina 5 o 6 días al mes, es diferente pero tiene que ver con la misma profesión.
El mayor reto con cada clienta es crear empatia, porque cada clienta es un mundo. Hay que ser muy sensible, gracias a Dios nunca he tenido un problema de que alguien se queje. Me considero afortunado.

 

4. ¿Por qué es importante el color del cabello en una mujer? ¿Es lo mismo para un hombre?
En una mujer es el accesorio por excelencia y es importante porque es la mejor manera para resaltar la belleza de cada persona y porque al igual que en el vestido, puedes crear texturas, luz, sombras y eso da vida. Es como más algo artístico, aunque no es como un lienzo, porque no es blanco y generalmente no viene sano. Un pelo sano refracta la luz, uno dañado no es lo mismo.

 

5. Tienes clientes del sexo masculino, ¿qué es lo que los motiva a pintarse el cabello normalmente?

Si pero es un porcentaje bajo, aunque cada vez hay más demanda en los servicios para hombre, sobre todo para disimular canas de una manera natural, nunca lo pinto parejo el objetivo es disimular, no cubrirla por completo. La mayoría va por eso, algunos casos van por combinaciones para dar luz en el corte. Cada vez se preocupan más los hombres, pero la demanda es mayor en la mujer.

 

6. Hay varios mitos o ideas de que si te empiezas a pintar el cabello una vez, pierdes el tono natural de tu cabello, ¿esto es verdad?
No!, es mentira, porque el pelo vuelve a crecer exactamente del mismo tono que lo tenías. Hay un tipo de color que se llama demi-permanente, depositan color pero tienes la opción de mezclar color para llegar al tono natural de cada clienta, aunque la gente que se tiñe se queda con el cabello teñido para siempre, pero por gusto.

 

7. ¿Qué es lo que nunca tenemos que hacer con nuestro cabello, algo que simplemente no debemos hacer?
Comprar tintes de cajita de súper y pensar que va a quedar como el tono que ves en la modelo de la caja, eso nunca pasa porque depende de muchos factores: la textura, densidad y del nivel natural de tono de cada persona. Una regla es que el tinte no aclara sobre tinte y se me pongo algo más claro sobre un pelo teñido en oscuro pueden quedar franjas.
No darle el cuidado después de teñido al pelo es grave. Un error es aclarar constantemente el pelo porque se modifica la estructura del pelo y se puede hacer muy poroso perdiendo la elasticidad y se puede romper. Yo creo que lo mejor es siempre ir con un profesional y seguir los consejos que te dé porque todos los productos son químicos.

 

8. ¿Cuál es la mejor forma de mantener sano y brilloso un cabello pintado?
Utilizar un buen shampoo y un acondicionador que tengan antioxidantes para evitar un deslave prematuro. Un tinte bueno debe durar entre 25 y 30 lavadas. Y hacer tratamientos restructurantes e hidratantes profundos (que se aplican en salón) y productos de mantenimiento que se aplican en casa. Hay que pensar que el pelo necesita ser cuidado tanto como la piel, lo mismo hay que mantenerlo hidratado, nadie piensa eso, todos piensan que esta muerto y que no hay que cuidarlo, el pelo es proteína y hay que mantenerlo hidratado para conservarlo, la proteína es lo que retiene la humedad en el pelo.

 

9. ¿Cuáles son las tendencias en color para esta temporada?
En realidad no hay una tendencia propia en cuanto a color, pero si en cuanto a técnicas, efectos monocromáticos sin tanto contraste y dentro de una misma paleta de tonos. Ej. Castaños con castaños mas claros, rojos obscuros con rojos mas vibrantes y rubios obscuros y rubios medios con rubios claros para crear brillos. Dentro de toda esta mezcla de tonos se puede crear una gama única para cada cliente. Da igual como lo llames, rayitos, luces, listones transparencias todo da un efecto de color para dar luz, lo que ha cambiado es cómo damos estos efectos para crear otro tipo de luz, es menos definido. Una de las técnicas que esta muy en boga es “ombre”, que es efectos en donde los medios y puntas son mas saturados que el crecimiento. Lo que hace esto es que los efectos de color si tienen una degradación utilizando brocha de ángulo para aclarar en una forma mas suave la mecha.

10. ¿Cómo sabemos que color es el mejor para nuestro tono de piel? ¿Hay alguna técnica?
Una buena manera de saberlo es preguntarle a la clienta por ejemplo con que tipo de joyería se siente mas cómoda, si se siente más cómoda con la plata seguramente lo que le queda mejor son tonos fríos, si es el oro son tonos cálidos.

 

11. ¿Algún consejo para la cana?
Tiene que fijarse que su colorista tenga especial atención en la aplicación del tinte y en respetar los tiempos del proceso porque eso permite que el cubrimiento sea de un 100% , sino no va a haber un buen cubrimiento o un deslave prematuro. El objetivo del retoque es que se retoque solo el crecimiento porque si no se crean bandas obscuras sobre lo ya teñido. Siempre una mala aplicación con o sin canas crea bandas obscuras o lunares (zonas sin teñir), generalmente la gente que se aplica ella misma el tinte tiene en la nuca zonas sin teñir.

 

12. ¿Qué es lo que ves en cada cliente que te inspira a decidir que hacer o que no hacer?
Es muy importante si es una clienta nueva a mi me sirve muchísimo ver que tipo de zapatos trae o pantalones o vestido, no puedes llegar con la clienta ya en bata porque no tienes ni idea de como se viste, cual su estilo, no hay una referencia hasta donde puedes llegar al momento de crear un tono porque una persona te puede decir quiero rojo pero hay infinidad de tonos que pueden ir desde un rojo muy natural hasta un rojo encendido, así que es importante darte cuenta de cual es el estilo de la persona. Me inspira muchísimo que tenga un corte bonito porque tengo que cazar el color con el corte, lo que se busca es destacar las zonas del corte en donde necesitas más luz más profundidad.
Tienes que tener noción de profundidad de las líneas, ya que todo es geometría tanto en corte como en color, al momento de crear una coloración todo es trabajar con diagonales, horizontales, triángulos, círculos.

 

13. ¿Cada cuando hay que dar mantenimiento al tinte?
El tiempo recomendado es cada 4 semanas, 5 como máximo.

 

14. ¿Hasta hoy cual ha sido tu mayor logro personal y profesional?
Son varias cosas, el primero seguir atendiendo clientas de hace más de 15 años ya que es un reflejo de la pasión por mi trabajo. Estar en un punto en el que tengo la oportunidad de impartir clases inclusive a peluqueros que tienen años en la profesión y gente que admiro y respeto por su trayectoria y talento. Eso es como un gran logro. En lo personal tener este premio que fue como un cariño en mi carrera, el Tigi Latinamerican Awards 2013, que es por el primer lugar en la categoría de color. Se lanzó una convocatoria a nivel Latinoamérica y se lanzaron los trabajos por fotografía y se hizo una selección para elegir el mejor trabajo como resultado final en cuanto a la estética del color, la creatividad y que sea algo de vanguardia. El premio me lo dieron en Orlando el junio de 2013.

15. ¿Cuáles son tus planes a futuro? Cuéntanos de tu asociación con Tigi.
En este momento pertenezco al equipo de fuerzas creativas de color de Tigi, los planes son viajar por diversos países de Latin América dando capacitaciones y seguir aprendiendo de los grandes tanto de Europa como de Estados Unidos. Tigi es una marca creada por íconos de la industria de la peluquería (Toni & Guy) y porque esta creada por estilistas para estilistas. El producto da resultados completamente predecibles, tienes la oportunidad de crear una gama infinita de tonos para lograr looks personalizados y es una coloración perfecta en cuanto a calidad cosmética, durabilidad.


Además quiero seguir creciendo con el equipo Randall Beauty Loungue, donde estamos por cumplir 5 años en esta nueva ubicación y somos un equipo muy fuerte de profesionales abarcando todas las áreas de la peluquería.

Y por ultimo:

 

¿Cómo defines el estilo en una mujer? Para ti ¿qué es lo qué lo define?
El estilo de una mujer tiene que ver con la actitud y con la forma en la que se proyecta bajo cualquier circunstancia.

 

¿Qué consejo le das a los emprendedores que están empezando?
Hay que perseverar, tienes que fijarte bien a que tren te vas a subir.

 

Y hasta aquí llego la entrevista de Arturo, ese último consejo aplica para todo, ¿no creen? Siempre hay que ver a que tren te vas a subir porque luego tratar de bajarse es difícil y puede ser doloroso si te terminas aventando para huir!

 

¡Hasta la próxima!

 

Fabiola


Haciendo magia con tu cabello


El pelo es el marco de la cara, es tu personalidad y tu forma de expresión, por eso es que para mi es tan importante tener un buen corte, un color de acuerdo a tu piel y sobretodo, siempre traerlo sano. En mi caso desde hace ya casi 20 años, encontré a una persona que me ha cuidado el pelo haciéndome siempre el corte perfecto, cambiándome el look cuando lo he necesitado y haciéndome sentir segura de mi en todo momento.

 

Esa persona se llama Randall, que hoy es dueño de uno de los salones de belleza más exclusivos de México en donde van varias de las principales celebridades de la ciudad. Pero déjenme contarles un poco de la historia de Randall. El nació en Estados Unidos, pero a los 3 años se fue a vivir a Ámsterdam, Holanda. Ahí empezó por consejo de su hermana como modelo, lo que le permitió adentrarse al mundo de la moda, dándole la pauta de que lo que más le gustaba era el estilismo, no tanto modelar. Así entró a la escuela de estilismo, ganando el segundo lugar de corte y peinado cuyo premio era ir a Paris, capital que lo terminó de enamorar del glamour y la moda. Posteriormente continuó sus estudios en Vidal Sassoon, Tony & Guy, Sebastián, Wella y Loreal.

Años después vino a México a la boda de su hermana y decidió aventurarse en México entrando a trabajar en Joss Claude en el DF; empezó en la zona Rosa, luego fue gerente de sucursal Virreyes, el Pedregal y terminó abriendo su primera franquicia en Av. De la Paz alrededor de los 90’s. Durante esa época fue nombrado Directo Artístico de Wella, junto con os 20 mejores estilistas de México, consolidando su experiencia como estilista y aprendiendo del manejo de un salón de belleza, donde todos y cada uno de los miembros del staff tienen un rol importante en la operación.

 

Posteriormente abrió su propio salón en la ciudad, luego se casó, decidió mudarse a Miami y posteriormente regresar al país que le ha dado tanto, fue entonces cuando abrió “Randall Beauty Lounge” en Altavista, una de las calles más elegantes de la ciudad, aquí lo que nos contó:

1. ¿Porqué es importante el corte de pelo? ¿es igual para el hombre y la mujer?
Yo creo que fue más importante antes para la mujer, pero actualmente es igual para los dos. Los salones de belleza antes eran mucho para mujeres y las peluquerías para hombres, pero el hombre quería ser mas metrosexual, la primera marca que hizo una revolución de estilo masculino fue Calvin Klein (por cierto el modelo era holandés).
El corte de pelo es importante para verte bien, es una parte del marco de la cara, el cabello habla mucho de la persona en si, por eso es muy fácil criticar a alguien que se viste bien pero esta mal peinada. El corte no es solo el corte es el conjunto de todo lo que engloba tu personalidad y tu estilo. La gente critica lo visual no a la persona en realidad. El corte es todo, incluye el color , maquillaje, estilo, etc.

 

2. ¿Cuáles son los factores más importantes al definir que corte es mejor para cada persona?
Lo primero es tener una platica breve con tu cliente, antes de agarrar la tijera y el peine. Saber a que se dedica, cuales son sus necesidades, que tipo de contacto con gente tiene, saber todo lo más que pueda de ella para darme una idea global de que es lo que le voy a hacer. Lo esencial es conocer a la clienta.

 

3. ¿Qué tan seguido debemos cortar el pelo? ¿Es cierto que hay que cortarlo seguido para que crezca?
No, lo que te hace crecer el cabello es cepillártelo en la noche con un cepillo bueno, además comer sano, usar siempre un shampoo que va al PH de tu cuero cabelludo, no porque huela rico es bueno, es mejor uno que no huela a nada pero que respete tu PH. Lo malo es que el olfato es la atracción número uno para comprar este tipo de productos y no siempre son lo mejor. La mayoría de lo que yo uso, como Mucota no tienen un olor rico, no es feo pero lo mejor es el resultado final, no tanto el aroma.

4. Algo típico de ti es que no nos dices que vas a hacer sino que lo haces … y el resultado es buenísimo, pero, ¿cuéntanos porque no adelantas lo que vas a hacer, como es tu proceso de creación? ¿qué te inspira?
Mi proceso de creación para la gente que ya conozco hace mucho tiempo, es que me surge una idea en la cabeza y prefiero que sea una sorpresa grata, hasta la fecha siempre es así, pero prefiero no explicarlo porque la clienta se puede hacer una idea en la cabeza que no es la mía. Por eso dejo que se vean al final. Es lo que siento, lo que te conozco y todos esos factores son los que me hacen hacer lo que yo quiero, es la libertad que me dan mis clientas y es lo más padre y lo más creativo de mi trabajo.

 

5. ¿Cuáles son los problemas más comunes en el pelo y cómo se solucionan?
No tener una correcta comunicación con el estilista cuando tienes un problema y creer a través de mitos de la abuela se va a solucionar tu problema, estilo “ponerte mayonesa en el pelo va a darte brillo”. Eso no ayuda, los mitos de la abuela son mitos que en aquel tiempo lo hacían porque no tenían la tecnología que hay actualmente. El pelo maltratado es otra cosa muy común, por calor o por frío, de hecho el frío es mucho más dañino que el sol. Lo mejor es usar los productos que te recomienda tu estilista, pero usarlo al pie de la letra. En el frío el cabello se congela y eso rompe el cabello, es un problema serio y no todo el mundo sabe que es así. El cabello nunca esta muerto, mientras este pegado a tu cuerpo no esta muerto hay que cuidarlo, tiene un tiempo de vida pero por eso hay que cuidarlo.

 

6. ¿Cuál es la tendencia de corte para esta temporada? ¿qué viene para la primavera?
Mucho en cortos, viene mucho mediano largo y medianos cortos. También vienen las capas, depende del tipo de cabello de cada persona, largos en capas pero muy largas, con más movimiento en la parte del frente, jugando con flecos. Regresa mucho el fleco, que me da mucho gusto, porque puedes marcar muy bonito la cara, con fleco recto o degrafilado, pesado de lado, puedes jugar mucho mas con la cara de la clienta.

7. ¿Cuál es el error más común con el que te encuentras en tus clientes?
De nuevo la comunicación, que las clientas no nos hablen claramente lo que quieren. Nuestra obligación es escuchar a la clienta, algo común es que las del cabello chino se degrafilan, es lo peor que puedes hacer un pelo chino. No es lo mismo entresacar que degrafilar, no es lo mismo quitar volumen que quitar masa. La queja de mucha gente es que los degrafilan sin necesidad y el daño de una mala degrafilación siempre te conlleva a tener el cabello maltratado un buen rato, porque aunque yo lo arregle no es de inmediato.

 

8. ¿Qué tan dañino es el alaciado permanente, lo recomiendas?
No, yo no lo recomiendo porque hay muchos otros productos como el semi-alaciado, que es un tratamiento que relaja el chino y es menos agresivo. Goldwell, es un producto que está hecho de 100% keratina, y te permite decidir que tan lacio o que tan chino quiero dejar el cabello, lo deja mas saludable pero no tiene formol. Todos los alaciantes, o casi todos, tienen formol y no solo tira el cabello, al momento de planchar produce mucho humo y es muy tóxico y tu no sabes quién lo respira, si es alérgico, etc.
No lo recomiendo porque va en contra de toda la naturalidad del cabello.

9. ¿Qué nos aconsejas para tener un cabello sano y con forma?
Primero busca un buen estilista, después de tener la comunicación a donde quieres ir y que quieres, preguntar al estilista que tipo de champú, acondicionador y tratamiento recomienda; y si te pintas el cabello, trata de al menos cortarte la puntas cada que apliques el tinte porque el peroxido maltrata las puntas.
Lavarte un día si y un día no ayuda en nada al cabello, es por gusto que la gente lo hace pero no lo hace más sano.

 

10. ¿Qué opinas de las extensiones, postizos y todo lo que está de moda? Para ti, ¿cual es la mejor técnica que debemos utilizar?
No recomiendo ninguna extensión, trabajo mucho con cortinas. Pero las extensiones debilitan tu propio cabello, mucha gente cree que cuando las quitan tienen el pelo largo, pero no es así les queda el pelo súper maltratado, es mejor dejártelo crecer, ve al salón cada tres meses y en el inter hazte tratamientos, así crece sano y bien. Yo siempre recomiendo a la gente que se lo quiere dejar crecer que se lo corte hoy, en un mes y medio regresen y se hagan un muy buen tratamiento, hidratante para sellar el cabello y mes y medio después se despunten, así vas ganando crecimiento. Lo principal es tener paciencia, crece 1 cm al mes el cabello, soy bueno pero no mago.

 

11. ¿Qué es lo que van a encontrar las personas que vengan a tu salón?
Honestidad, buen servicio y buen trato. Algo que tienen prohibido todo mi equipo, es recomendar cualquier producto que el cabello no necesite, esto parte de la honestidad con el cliente, es nuestra prioridad, antes de la moda.

12. ¿Cuáles son tus planes a futuro?
Hay varios, quiero abrir otro salón, uno en Santa Fé, creo que con la experiencia que tengo y con la gente que lo voy a hacer va a ser un exitazo, es gente con la que he trabajado mucho tiempo y van a aplicar el mismo concepto que tengo en el salón de Altavista. Todos los principios de honestidad y servicio prevalecen, voy a dar algo que ningún otro salón va a dar.

 

Y para terminar …

 

¿Cómo defines el estilo en una mujer? ¿Para ti qué es lo que lo define?
Muchas veces yo no veo a mi cliente hasta que esta en mi silla, así que lo que yo veo en la gente para entenderla es a que te dedicas y que tienes en mente. Esa charla de 10 minutos previa al corte hace que yo me de cuenta de cómo es la persona en si, puede que veas que es atrevida, que espera un cambio. En realidad el estilo es más el feeling que te da la clienta ya sentada, es más complejo porque no le veo la ropa, solo los zapatos que es una referencia, pero es mas la charla. Si la gente no sabe que quiere con su cabello antes de ponerse la bata debe hablar primero con el estilista, porque eso nos permite ver la personalidad de las clientas. Me dice mucho la manera de hablar. Hay que darse más tiempo de escuchar a la clienta porque ella va andar con el corte que le haga, es súper importante para que salga satisfecha.

 

¿Que consejo le das a los emprendedores que están empezando?
Que sean profesionales, que siempre digan la verdad, que no maltraten el cabello sino es necesario, por ejemplo: no porque el pelo corto degrafilado le va a quedar a todo mundo se lo tienes que hacer a todo mundo. La moda es mucho lo que te acomoda, enseña a la clienta y saca tu creatividad sin copiar lo que veas en una revista, se muy original y siempre se tú mismo, no cambies. Yo soy clásico pero mis cortes son muy modernos, eso mucha gente le sorprende y no por eso me visto distinto.
Piensa que la persona que esta en la silla se tomo la molestia de ir a tu salón, sentarse en tu silla y quiere sentirse confiada que va a salir bien de ahí. Hay que entender que si lo haces mal pierdes a la clienta y le echaste a perder por meses su “look”. Siempre se honesto, mejor decir eso no queda antes de hacer algo que sabes que ya esta mal.

 

Tienes algún consejo adicional que darnos:

 

No hay mujeres feas.

 

 

Wow! Me encantó este último consejo, todas somos lindas, así que créanselo todos y todas ok? Y si tienen duda, vayan con Randall que seguro les va a sacar lo mejor de ustedes mismos con un corte de pelo espectacular.

 

¡Hasta la próxima!

Fabiola


Esculturas en miniatura


En mi búsqueda por encontrar diseñadores con propuestas diferentes y de calidad, me tope con Musibatty, una tienda, también de Bazar Fusión, que es imposible ignorar, me llamaron de inmediato sus diseños, la calidad de todo lo que hay y sobre todo que su dueña es la que atiende su tienda … o atendía, porque ya cerró.

 

La creadora de Musibatty es Jennifer Musi, una persona que desde sus veintes ha buscado su verdadera vocación e identidad, encontrándola a través de la yoga, la meditación y viajes por varios países. Al conocer diferentes culturas, y después de vivir cinco años fuera de México, Jennifer regresó con una inspiración enorme y decidió empezar un proyecto que le permitiera hacer lo que más le gusta: crear e inspirar a los demás.

Y fue así como tuve la oportunidad de realizar una entrevista con esta artista de esculturas en miniatura:

1. ¿Cómo surgió Musibatty? ¿De dónde el nombre?

Empecé a hacer joyería hace cuatro años. Tomé un curso en una escuela de oficios a la vuelta de mi casa en la Condesa, y allí aprendí la técnica básica para hacer joyería artesanal. Después de experimentar durante un año, vendí mi primer colección en Bazar Fusión, un bazar itinerante que se llevaba a cabo cada dos meses en las plazas de la Condesa y la Roma. Allí empecé a ganarme la vida como joyera. Nombré mi marca Musibatty en honor a mis padres. Musi es el apellido de mi papá, que es mexicano de origen libanés, y Batty es el apellido de mi mamá, que es inglesa. Mi papá es arquitecto y mi mamá es artista textil, y gracias a ellos aprendí a crear con diferentes materiales desde muy pequeña. Mi sentido estético también viene de ellos, del bosque donde crecimos en las afueras de la ciudad de México, de las casas de madera y adobe que construyó mi papá en las que vivimos, y de los estambres de colores saturados que teñía mi mamá y que adornaban la propiedad mientras se secaban al sol.

 

2. Me encanta el concepto que tienes de la vida, sobre lo que es un momento hermoso, lo que te motiva … ¿cuéntanos un poco de esto? Cuéntame de tu propuesta creativa, como artista.

Mi concepto de la vida viene de mi experiencia como meditadora, donde percibo desde un espacio de conciencia el surgir y desaparecer de todas las cosas. Vivir desde ese espacio, hace que disfrute cada momento tal y como es con toda su perfección, ya sea un momento de creación o de destrucción. Para mi proceso creativo, crear desde este espacio hace que mi trabajo tenga vitalidad.

3. Te refieres a tus piezas como esculturas pequeñas, ¿qué es lo que buscas al diseñar cada pieza? ¿todas son piezas únicas?

En mis inicios fui pintora, luego escultora en cerámica y ahora veo mis joyas como composiciones en tercera dimensión. De alguna forma, estoy haciendo magia con materiales y creando algo de la nada. Es la manera más directa que conozco para transferir algo que existe en mi imaginación y pasarla al mundo físico. No pienso en moda o tendencias tanto como en formas que quiero explorar. El hecho de poder usar y disfrutar la joyería, la vuelve un amuleto de energía creativa que me inspira a volver material todo lo que empieza en mi mente. Cuando empecé, hice piezas únicas, después hice varias colecciones vaciadas en serie, y ahora quiero volver a hacer sólo piezas únicas.

 

4. ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

El silencio. La imaginación. El juego. El entusiasmo. Estar conectada al lugar donde nacen las ideas dentro de mi. México me inspira mucho también. Después de haber vivido en países como Francia, Canadá, Estados Unidos y el Sureste de Asia, aprecio a México y a los mexicanos más que nunca. Somos gente positiva, emprendedora y de mucho corazón. Somos una cultura que está viva y se nos ve en la mirada.

5. Cuéntame del proceso de producción de tus piezas, ¿cómo es, cuánto tarda? Incluye el proceso creativo y de producción.

Empiezo observando. Devoro imágenes con los ojos. Es el sentido que más aprecio y más disfruto. Después, dibujo. Guardo mis ideas en cuadernos, las apunto para no olvidarlas porque me llegan muchas, más de las que puedo hacer en joyería. Después sigo mis impulsos. Un día se me antoja hacer un anillo y trabajar con alambre de plata. Quizás vaya a mis cuadernos de ideas para inspirarme, pero quizás sólo juego con el material hasta que aparece una forma interesante. Algunas piezas son más complicadas que otras y tardo varias horas en lograrlas, otras son más inmediatas. Es raro que me tarde más de un día en hacer una pieza, me gana la curiosidad de ver como va a quedar y no puedo esperar tanto tiempo. Mi técnica es limitada. Sé soldar, forjar, calar, grabar metal y tallar en cera. Tener pocas opciones para construir una pieza me ha obligado a desarrollar más a fondo un lenguaje creativo.

 

6. Dentro de todo lo que diseñas, ¿cuál es tu pieza favorita? A mi me encantan los anillos, pero para ti, ¿qué pieza refleja más tu estilo? ¿cuál vendes más?

Lo que más hago son anillos. Suelo diseñar formas simétricas y quizás por eso, lucen muy bien en un anillo donde el diseño es fijo y frontal. Quizás sea porque las manos son la parte del cuerpo con la que más me conecto, son mi herramienta, mi fuente de ingreso, mi modo de comunicación. También es el tipo de pieza que más vendo.

7. Además de la plata, ¿que material es fundamental en tus diseños y porque?

En mi última colección trabajé con bronce. Es un material que se presta para el vaciado y quise experimentar con un metal de color cálido. En mi siguientes piezas quiero usar latón en combinación con plata oscurecida. Las piedras naturales también me atraen mucho, en especial las transparentes. Siento que son poderosas y me conectan con la tierra. Me maravilla que se hayan formado a través de tantos años por procesos naturales. Son pedazos de historia. Mi sueño es ir a la feria lapidaria de Arizona y encontrar piedras que sólo hay allí.

8. Sé que vas a cerrar tu local en Bazar Fusión y sólo vas a vender online, ¿cuál ha sido tu experiencia en el mundo online? ¿Qué ventajas y desventajas le ves? ¿Tus clientes son mexicanos?

Abrí mi tienda en línea hace un par de años en un portal llamado Etsy, donde la gente de todo el mundo compra piezas hechas por artesanos locales. Es como un Bazar Fusión en línea, pero a nivel mundial. Hay más de 2 millones de vendedores y usuarios, así es que tardé un rato para que la gente me encontrara, pero cada vez más vendo mi trabajo por ese medio a gente que no conozco. Por otro lado, durante años tomé los correos de las personas a quienes les gustó mi trabajo en Bazar Fusión, y me mantengo en contacto con ellos. También uso Facebook, Instagram y Twitter para compartir las piezas que voy creando, además de imágenes de mi vida, mi proceso creativo, etc., y eso ha hecho que tenga mayor presencia en la mente de mi comunidad. Desde hace unos meses, empecé a vender las piezas que subo a redes sociales casi de inmediato, y es por esto que ya no voy a seguir con mi tienda en Casa Fusión. La movilidad que me da vender en línea va más con mi personalidad. He hecho envíos a Australia, Alemania, Canadá, España, Inglaterra, Estados Unidos, Venezuela y México. Mis clientes son en su mayoría mexicanos.

9. ¿Qué es lo que refleja una mujer que utiliza tus accesorios?

Nunca he vendido en tiendas, y por lo mismo, he conocido personalmente a casi todos los que me han comprado. Conocerlos ha sido el regalo más enriquecedor que me ha dado mi trabajo. Me compran hombres y mujeres, y en todos los casos lo que tienen en común es que son personas que siguen sus propios instintos. Saben que les gusta y no dudan en usar lo que les convence. No necesitan de la opinión de los demás para decidir, y son gente de corazón.

 

10. Si tuvieras que elegir un accesorio indispensable para la mujer, ¿cuál sería y porque?

La felicidad. Cuando somos felices iluminamos a todos los que nos rodean. Inspiramos, enaltecemos y abrimos el mundo de posibilidades. Ser feliz es el regalo más importante que nos podemos dar a nosotros mismos (sin importar género!). Para mi, se ha vuelto una prioridad en mi vida

 

11. Una de las frases que más me gusto en tu página es cuando te refieres a que destruyes mucho de lo que produces porque no todo funciona, pero que lo sigues reciclando porque algunas veces “tus errores son tu mejor trabajo”. Cuéntame un poco de esto.

Tengo una mente perfeccionista. Agradezco cuando las cosas no salen como las había planeado porque en esos momentos se abre la posibilidad de algo nuevo. Esos “errores” no lo son realmente, más bien son momentos donde solté el control y dejé que las cosas o la pieza se dieran como se tenían que dar. En mi soltar veo que todo salió mejor de lo que hubiera imaginado.

12. ¿Qué viene para Musibatty en el futuro?

Ayer cerré mi tienda. Hoy me entusiasma volver a la soledad de mi taller. Quiero mudarme a un cuarto más grande, con vista a un patio interior con un árbol, y escuchar mantras y audiolibros mientras trabajo. También quiero compartir mi proceso creativo en un blog para que otros se inspiren a seguir sus sueños y vean que es posible vivir una vida tal y como la quieres vivir, si así te lo propones.

 

Y por último …

 

¿Como defines el estilo de una mujer? Para ti ¿que es lo que lo define?

El estilo de una mujer viene de su presencia. Todas tenemos la bondad, la fuerza, la belleza, la gracia y la inteligencia que necesitamos. Yo creo que sabernos completas, vivas y únicas es lo que más importa. En cuanto a moda, tengo una frase de Michael Kors pegada a mi closet que dice: tener estilo es conocerte a ti misma y saber que te funciona mejor.

 

¿Que consejos das a los emprendedores que están empezando?
Para mi, lo más importante es encontrar un propósito en la vida. El mío, es hacer la mejor joyería que el mundo ha visto. Ese propósito es lo que dirige mis decisiones y es lo que me motiva día a día. Es un propósito que viene desde mi esencia y le dedico todo mi amor. Siento que los demás lo perciben, y por eso se conectan de manera tan profunda con mi trabajo. Creo que mientras más personal hagas tu intención, más universal será el alcance de tu trabajo.

 

¿Algo mas que quieras agregar?
Aprovechando que tu blog lo leen principalmente mujeres, quiero compartir una última idea, relacionada con la belleza. Cuando cumplí 40 años hace unos meses, tomé la decisión de disfrutar mi cuerpo, tal y como sea de ahora en adelante. Le dí la bienvenida a canas, arrugas, y manchas, y decidí que no le voy a entrar al estereotipo de belleza que venden los medios. Para inspirarme, busqué en internet imágenes de mujeres que envejecieron de manera natural. Apareció Cindy Joseph, una modelo que disfruta de su belleza a sus sesenta y tantos años. Su filosofía me llegó al corazón: “Es hora de que cada generación de mujeres lleve su edad y sus rasgos con orgullo, nuestra cara revela una historia individual y un carácter único.” Como artista, me maravilla la diversidad de este mundo, y es mi deseo que se enriquezca cada vez más con las visiones personales de individuos que celebran su historia, su cuerpo y su punto de vista único e inigualable.

Como verán, Musibatty es una marca que no puedes dejar pasar, y me encantó este último consejo de Jennifer respecto a aceptarnos como somos, la belleza de acuerdo a nuestra edad … totalmente de acuerdo!!! Aunque la verdad odio las canas … igual algún día … por lo pronto recuerden, cada arruga es una historia … así que … sigamos recolectando historias!!!

 

Hasta la próxima!!

Fabiola


Diseño, artesanía y mucho corazón


Me encanta encontrar tiendas nuevas, productos innovadores y diseñadores que además de crear productos espectaculares tienen un propósito social muy claro. Hace unos días fui a visitar un Bazar aquí en la ciudad de México que se lama Bazar Fusión, es un lugar relativamente nuevo que alberga diseñadores locales, que tienen una propuesta diferente y sobre todo un tanto artesanal. Vagando por el bazar, me encontré con varias tiendas increíbles, y me llamó entre las que me llamaron la atención, por sus súper originales y llamativos diseños fue la tienda de Mina Álvarez.

 

La tienda pertenece a la diseñadora mexicana Mina Álvarez, quién ha tenido una sólida trayectoria en el camino de la moda desde hace 30 años. Hace 10 años en uno de sus viajes a Chiapas, quedó enamorada de los colores y el alma de la zona, de la cultura del lugar, del olor, los telares y fue ahí después de conocer a Antonia, la primera artesana con la que posteriormente entablaría una sólida relación de negocios y amistad, que decidió lanzar la línea de ropa que lleva su nombre … Mina Álvarez.

 

Uno de los objetivos de crear esta línea es apoyar al bienestar social y económicamente a 65 mujeres artesanas Chiapanecas de las comunidades de Zincantán, San Juan Chamula, Larráinzar y Comitán.

La marca la manejan Mina Álvarez y su hija Mariana Trigos, quién estudió Ciencias de la Comunicación, posee una maestría de Marketing y se es una pieza fundamental en la empresa al ser la Directora Comercial y la encargada de la tienda en México DF.

 

Tuve la oportunidad de entrevistar a Mariana, quién me contó más sobre esta maravillosa marca y la contribución tan grande que hacen a las artesanas chiapanecas.

1. ¿Cómo surgió Mina Álvarez?
Hace 10 años, mi mamá quedó enamorada del textil chiapaneco y lo empezó a utilizar en sus creaciones pero sin prostituirlo, sino utilizándolo de una forma que se pusiera muy en alto el trabajo artesanal al realizar mezcla de textil con piel u otros materiales de alta calidad. Poco a poco hemos creado el grupo de artesanas, se trabaja barro, telares, etc. Hay muchas comunidades, mi mamá fue ubicando con cuales se identificaba más y con los que formo el grupo es Zinacantan, San Juan Chamula, Larráinzar y Comitán.
El lanzamiento de la colección fue en una galeria y ahí nos empezaron a conocer, luego yo le dije a mi mamá que hiciéramos una tienda y finalmente la abrimos en San Cristóbal de las Casas. El gobierno del estado nos ayudó mucho, ya que le pareció que nuestro trabajo era de alta calidad y totalmente Chiapaneco. Somos Marca Chiapas, que es un distintivo que da el gobierno para productos 100% Chiapanecos. En la inauguración fue el secretario de Economía, Ovidio Cortazar Ramos y Rómulo Farrera Escudero, consejero presidente de la Marca Chiapas.

 

2. ¿Desde un inicio surgió como un proyecto social?
Si, yo creo que fue entre social y creativo, mi mamá ama todo el tema indígena y siempre le ha gustado ayudar a la gente, sobre todo en el trabajo artesanal. A través nuestra marca, fomenta su idiosincrasia y se les da apoyo, la compra se hace a través de las lideres de las comunidades que coordinan a las demás.

 

3. ¿Cómo se inició la relación con las 65 mujeres artesanas?
Poco a poco mi mamá fue conociendo a las mujeres y se fue metiendo poco a poco, las contactaba en puestos en el mercado de Santo Domingo, de puesto en puesto, las fue conociendo e involucrando en el proyecto. Los indígenas tienen mucho cuidado de que te metas a su cultura, y a mi mamá la han dejado entrar, confían en ella, me ha tocado ver como le agradecen a mi mamá que ella las ayude a que les reconozca su trabajo. Es muy bonito. Casi todas son artesanas de telares de cintura, ahí no hay nada de piel es todo textil, mucho trabajo de mucha calidad.

4. ¿Tienes proyecto de incrementar el número de mujeres que ayudas?
Si se van sumando adelante, la verdad nos gustaría tener un taller con las 65 ahí físicamente, hoy no es así. En realidad ellas no necesitan de ti, tienen mucho trabajo y por eso me duele cuando la gente les regatea, lo que cobran es lo que vale, es mucho trabajo.

 

5. ¿Cómo es la ayuda que otorgas a estas comunidades? ¿En que consiste?
La ayuda es comprarles su producción, una parte es diseñada por ellas y otra sobre pedido de Mina Álvarez, mi mamá les enseña a combinar, les damos ideas y lo agradecen. Eso es ayudarlas, no irles a darles de comer, esto es un equipo de trabajo.

Adicional al apoyo que damos a las artesanas, contribuimos con pasarelas que sean para beneficencia, se vende el 20% de las ventas que se tengan en cada evento. La que viene en Guadalajara es para un Hospital que se llama la Esperanza, para niños con cáncer. De ahí en fuera nunca hacemos pasarela, de hecho nunca iríamos al Fashion Week. Próximamente vamos a estar en el Bazar Gilberto, en la Hacienda de los Morales (22 de octubre).

 

6. ¿Cuáles son los productos que producen y cuáles son las más vendidos?
Producimos lo siguiente:
Accesorios: bolsas (30 modelos), maletas, carteras, collares.
Línea de dama: capas de ante, rebozos, abrigos, chalecos.
Línea de caballero: estuches para reloj, estuche para vino, carteras.
El producto estrella es el rebozo de flores, luego las bolsas y luego los abrigos.

7. ¿Qué materiales utilizas principalmente? ¿Todo es hecho a mano?
Textil chapaneco, telar de cintura, diseño pintado a mano, nuestra base es piel es borrego nonato mexicano. Todo tiene aplicaciones de telar de cintura y todo trae detalle de pintura a mano , el detalle de pintura se hace en México D. F.

8. ¿Cuál es tu principal inspiración al diseñar?
Esta en el alma, en el amor al textil, a los colores, a los olores. El amor al arte indígena, mi mamá no solo ha trabajado con artesanas en Chiapas, también lo ha hecho en Oaxaca y Pakime (Chihuahua).

 

9. ¿Qué es lo que te diferencia de la competencia?
Un chorro de cosas, nuestro producto tiene alma, calidad y diseño. Mucha gente nos ha copiado, pero no traen el sentido que tiene lo nuestro. Desde los forros, la piedra, los pompones, todo es a mano con un trabajo de muy alta calidad.
Nuestro producto no es para quien lo puede tener, sino para quien lo puede y lo quiere, son para quienes aprecian el textil indígena. no somos caros, en Fonart somos el número uno en ventas. Mi target es muy amplio es para gente de todos los niveles sociales, para gente que aprecia el arte, por eso les llamamos joyas textiles.

10. ¿Hace cuanto abriste la tienda en DF y Guanajuato?
Aquí en el DF abrimos en julio de 2013, en Guanajuato no es nuestra es una galería y llevamos un año y en Yaruke San Miguel de Allende.

 

11. ¿Cuándo una mujer elige una bolsa, que es lo que trasmite su elección? ¿Qué tipo de mujer es la que quieres que utilice tus productos? ¿Qué personalidad?
Cuando una mujer compra una de mis bolsas refleja que ama la cultura mexicana. Es alguien que conoce productos de calidad, ya que igual compran una de nuestras bolsas que una bolsa de diseñador, pero eso si, seguro traen un detalle mexicano en su ropa (estilo una faja chiapaneca). No les importa lo que cueste.

 

12. ¿Crees que los accesorios reflejan la personalidad, sobre todo cual?
Si totalmente, nuestro producto es actual, artesanal pero totalmente vanguardista, todo es dinámico. Lo mas importante es la bolsa, en segundo lugar el collar.

 

13. ¿Qué es lo que debe traer una mujer en su bolsa? Los indispensables?
Cartera (jaja), cosmetiquera, teléfono. Aunque yo hecho todo, la agenda, etc.

 

14. ¿Cuál es el tamaño ideal de una bolsa?
El ideal es grande, siempre me han gustado pero aquí tenemos muy buenos tamaños para todos los gustos, nos fijamos que aunque sea chiquita la bolsa quepa lo básico.

15. ¿Cuáles son tus planes a futuro?
Seguir abriendo tiendas, en el país, tenemos dos proyectos más pronto entre este año y el que sigue: Palenque y Tlaquepaque. Queremos seguirnos dando a conocer, estamos muy concientes de que nuestro producto es de corazón, la gente lo tiene que tocar para conocerlo y apreciarlo, por lo que buscamos mas aparadores.
Nuestro producto no es para zona de calor, aunque si se vende, pero no es para calor, buscamos mas lugares turísticos, pero para turismo nacional, ya que los extranjeros compran pero se van a lo muy autóctono, nuestro producto es mas premium, cuando ven mucho diseño ya no lo ven tan autóctono.
Las mejores ventas las tenemos en los locales de Fonart, ya que a través de ellos estamos en muchos lugares y eso ha sido maravilloso para darnos a conocer. No vendo por internet ni me interesa , mis diseños son de corazón tiene un porque y creo que en la venta por internet se pierde esa parte de los sentidos, la de tocar y apreciar nuestros productos.

 

Y por último …

 

¿Cómo defines el estilo de una mujer? Para ti ¿qué es lo que lo define?
Que sea actual, vanguardista, que tenga inteligencia emocional que sea profesionista, yo ubico a la mujer así. Que aprecie el arte, la vida, los colores, sabores, que sea sensible, por supuesto trabajadora, si no hoy esta cañón. Independiente, no quiero sonar feminista, pero si creo que tenemos que ser creativas.

¿Qué consejos das a los emprendedores que están empezando?
Primero, y voy a sonar trillada, que crean en el sueño que tengan y que lo cimienten y trabajen para hacerlo realidad. Hay mucho talento en México, somos tan ricos en todo, que lo importante es concretar. Que crean en el diseño como mexicano, en su propio diseño. Que pongan muy en alto la cultura mexicana en lo que sea que estén haciendo, textil, orfebrería, etc., sentirse orgulloso de ser mexicano. Eso ha sido parte del éxito de nuestra marca.

 

Como verás, Mina y Mariana, son dos ejemplos de maravillosas empresarias mexicanas que buscan poner muy en alto el nombre de México a través de diseños, colores, texturas y sobre todo, poniendo mucho corazón en todo lo que hacen.

 

¡Hasta la próxima!

 

Fabiola


¡¡¡¡Felices Fiestas!!!!


Desde la playa con un mar super picado pero con un clima espectacular, les deseo ¡¡¡Una muy Feliz Navidad y todo lo mejor para el 2012!!!  Espero que el año que entra sea un año muy especial lleno de sopresas y buenas noticias.

Gracias por haber sido parte de Manequi este año y espero poder seguir siendo parte de sus vidas en el 2012.

¡Hasta el año que entra!

Abrazos

Fabiola


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