Capas para el otoño


De nuevo vuelve la época de vestirse como cebolla, ya que con este clima otoñal, los frentes fríos y el clima de México, la mayoría de nuestros días terminan siendo muy fríos en la mañana (8 a 11ºC), bastante templados por no decir calurosos a medio día (22 a 25ºC) y de nuevo muy fríos de noche (+/- 10ºC).

 

La técnica de la cebolla (como le digo yo) es vestirse en capas, te vistes con ropa que te puedas ir quitando durante el día y en la noche puedas volver a ponerte. El chiste de esto es que obviamente te veas todo el día arreglada y con estilo, y no como esquimal tapada hasta las orejas y sudando a medio día y como osito sin forma.

 

Aquí algunos tips para que logres verte bien sin perder la figura:

 

1. Empieza por ponerte ropa delgada y un poco más pegada al cuerpo en la primera capa para que no se te hagan bolas o pliegues conforme pongas más ropa. Limita las capas a 4 máximo, el clima es fresco no helado.

2. Puedes contrastar con un suéter delgado o con alguno de color neutro también que no sea muy grueso. Y puedes jugar con los largos de la ropa que te pongas, para darle un toque más divertido.

3. No olvides nunca las proporciones de tu cuerpo, para evitar que seas un osito, debes de cuidar que si usas varias capas en la parte superior, la parte inferior debe ser solo una capa algo que de balance a tu cuerpo, ya sea un pantalón estilo “leggings” o falda y mallas, algo que no agregue volumen a tu cuerpo.

4. Puedes acentuar tu cintura con un cinturón que en la segunda capa así darás más contorno a tu silueta.

5. Los zapatos puedes ser botas o zapatos como los que utilizarías en otra época, no tienes que usar nada muy tosco.

 

6. Evita la ropa demasiado gruesa en cualquiera de las capas ya que te va a dar calor muy pronto y perderás el sentido de usar capas.

Esta última combinación es mi favorita, es de una persona que fue fotografiada en Milán, excelente combinación.

Cómo podrás darte cuenta es bastante sencillo mantenerte bien cubierta y a la moda.

 

¡Hasta la próxima!

Fabiola


New York, New York


En alguna época se asoció esta tendencia de otoño con suéteres de tu abuelito, o en mi caso, con el remedio desesperado de mi mamá por hacer durar un poco más mi ropa, ya que yo me la pasaba corriendo, cayéndome y por lo tanto destrozando suéteres y pantalones sin ninguna limitante.

 

La tendencia a la que me refiero es la de los parches en los codos. Como algunos de ustedes sabrán, la semana pasada fue mi cumpleaños y la pase en Nueva York ya que fue el viaje fue el regalo de mi maravillosa hermana, bien no? Y bueno aprovechando el viaje, me metí a cuanta tienda encontré a ver las tendencias de esa maravillosa ciudad (y también las ofertas!) y encontré en la mayoría de las tiendas el uso de los parches, ya sea en suéteres, sacos y en algunos casos hasta en las blusas y lo más interesante es que es igual para hombre como para mujer.

 

Encontré parches de todo tipo, del mismo tejido del suéter o de piel (o semi piel) dependiendo de la marca. Aquí algunos ejemplos:

 

 

 

 

 

 

Y pues ya de paso les cuento a ustedes sector masculino que me lee, que de pronto me reclama que no les escribo tanto a ustedes (prometo balancear más el asunto) que encontré una tienda que me fascinó, se llama Ted Baker y maneja un estilo bastante original y elegante, sobre todo me encantó la tienda que tiene en Meatpacking District y vean el estilo para combinar la ropa.

 

Algo que me encantó fue el uso de los pantalones, como verán sigue a todo lo que da la tendencia de doblar los pantalones, pero contrario a lo que se hacía en los 80´s esto es con pantalones rectos, y si vean que hay algunos que el interior es de otro color lo que lo hace verse aún mejor.

Los sacos y las camisas son también con un corte al cuerpo y como ven caben las combinaciones más atrevidas con pantalones de colores claros y camisas coloridas.

Ted Baker también tiene ropa de mujer … aunque la verdad me pareció mucho mejor la de hombres.

Y para terminar, un dato turístico, fui a una parte de NY que no conocía, es un parque aéreo en forma de corredor peatonal que recorre el oeste de la ciudad, de la calle 10 a a la 30. La verdad es algo que vale la pena caminar, se llama High Line y se construyó donde estaban las vías del tren anteriormente, dándole un nuevo aire a la zona y a los edificios que rodean las vías. ¡Muy recomendable la caminata!

 

¡Hasta la próxima!

 

Fabiola


Esculturas en miniatura


En mi búsqueda por encontrar diseñadores con propuestas diferentes y de calidad, me tope con Musibatty, una tienda, también de Bazar Fusión, que es imposible ignorar, me llamaron de inmediato sus diseños, la calidad de todo lo que hay y sobre todo que su dueña es la que atiende su tienda … o atendía, porque ya cerró.

 

La creadora de Musibatty es Jennifer Musi, una persona que desde sus veintes ha buscado su verdadera vocación e identidad, encontrándola a través de la yoga, la meditación y viajes por varios países. Al conocer diferentes culturas, y después de vivir cinco años fuera de México, Jennifer regresó con una inspiración enorme y decidió empezar un proyecto que le permitiera hacer lo que más le gusta: crear e inspirar a los demás.

Y fue así como tuve la oportunidad de realizar una entrevista con esta artista de esculturas en miniatura:

1. ¿Cómo surgió Musibatty? ¿De dónde el nombre?

Empecé a hacer joyería hace cuatro años. Tomé un curso en una escuela de oficios a la vuelta de mi casa en la Condesa, y allí aprendí la técnica básica para hacer joyería artesanal. Después de experimentar durante un año, vendí mi primer colección en Bazar Fusión, un bazar itinerante que se llevaba a cabo cada dos meses en las plazas de la Condesa y la Roma. Allí empecé a ganarme la vida como joyera. Nombré mi marca Musibatty en honor a mis padres. Musi es el apellido de mi papá, que es mexicano de origen libanés, y Batty es el apellido de mi mamá, que es inglesa. Mi papá es arquitecto y mi mamá es artista textil, y gracias a ellos aprendí a crear con diferentes materiales desde muy pequeña. Mi sentido estético también viene de ellos, del bosque donde crecimos en las afueras de la ciudad de México, de las casas de madera y adobe que construyó mi papá en las que vivimos, y de los estambres de colores saturados que teñía mi mamá y que adornaban la propiedad mientras se secaban al sol.

 

2. Me encanta el concepto que tienes de la vida, sobre lo que es un momento hermoso, lo que te motiva … ¿cuéntanos un poco de esto? Cuéntame de tu propuesta creativa, como artista.

Mi concepto de la vida viene de mi experiencia como meditadora, donde percibo desde un espacio de conciencia el surgir y desaparecer de todas las cosas. Vivir desde ese espacio, hace que disfrute cada momento tal y como es con toda su perfección, ya sea un momento de creación o de destrucción. Para mi proceso creativo, crear desde este espacio hace que mi trabajo tenga vitalidad.

3. Te refieres a tus piezas como esculturas pequeñas, ¿qué es lo que buscas al diseñar cada pieza? ¿todas son piezas únicas?

En mis inicios fui pintora, luego escultora en cerámica y ahora veo mis joyas como composiciones en tercera dimensión. De alguna forma, estoy haciendo magia con materiales y creando algo de la nada. Es la manera más directa que conozco para transferir algo que existe en mi imaginación y pasarla al mundo físico. No pienso en moda o tendencias tanto como en formas que quiero explorar. El hecho de poder usar y disfrutar la joyería, la vuelve un amuleto de energía creativa que me inspira a volver material todo lo que empieza en mi mente. Cuando empecé, hice piezas únicas, después hice varias colecciones vaciadas en serie, y ahora quiero volver a hacer sólo piezas únicas.

 

4. ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

El silencio. La imaginación. El juego. El entusiasmo. Estar conectada al lugar donde nacen las ideas dentro de mi. México me inspira mucho también. Después de haber vivido en países como Francia, Canadá, Estados Unidos y el Sureste de Asia, aprecio a México y a los mexicanos más que nunca. Somos gente positiva, emprendedora y de mucho corazón. Somos una cultura que está viva y se nos ve en la mirada.

5. Cuéntame del proceso de producción de tus piezas, ¿cómo es, cuánto tarda? Incluye el proceso creativo y de producción.

Empiezo observando. Devoro imágenes con los ojos. Es el sentido que más aprecio y más disfruto. Después, dibujo. Guardo mis ideas en cuadernos, las apunto para no olvidarlas porque me llegan muchas, más de las que puedo hacer en joyería. Después sigo mis impulsos. Un día se me antoja hacer un anillo y trabajar con alambre de plata. Quizás vaya a mis cuadernos de ideas para inspirarme, pero quizás sólo juego con el material hasta que aparece una forma interesante. Algunas piezas son más complicadas que otras y tardo varias horas en lograrlas, otras son más inmediatas. Es raro que me tarde más de un día en hacer una pieza, me gana la curiosidad de ver como va a quedar y no puedo esperar tanto tiempo. Mi técnica es limitada. Sé soldar, forjar, calar, grabar metal y tallar en cera. Tener pocas opciones para construir una pieza me ha obligado a desarrollar más a fondo un lenguaje creativo.

 

6. Dentro de todo lo que diseñas, ¿cuál es tu pieza favorita? A mi me encantan los anillos, pero para ti, ¿qué pieza refleja más tu estilo? ¿cuál vendes más?

Lo que más hago son anillos. Suelo diseñar formas simétricas y quizás por eso, lucen muy bien en un anillo donde el diseño es fijo y frontal. Quizás sea porque las manos son la parte del cuerpo con la que más me conecto, son mi herramienta, mi fuente de ingreso, mi modo de comunicación. También es el tipo de pieza que más vendo.

7. Además de la plata, ¿que material es fundamental en tus diseños y porque?

En mi última colección trabajé con bronce. Es un material que se presta para el vaciado y quise experimentar con un metal de color cálido. En mi siguientes piezas quiero usar latón en combinación con plata oscurecida. Las piedras naturales también me atraen mucho, en especial las transparentes. Siento que son poderosas y me conectan con la tierra. Me maravilla que se hayan formado a través de tantos años por procesos naturales. Son pedazos de historia. Mi sueño es ir a la feria lapidaria de Arizona y encontrar piedras que sólo hay allí.

8. Sé que vas a cerrar tu local en Bazar Fusión y sólo vas a vender online, ¿cuál ha sido tu experiencia en el mundo online? ¿Qué ventajas y desventajas le ves? ¿Tus clientes son mexicanos?

Abrí mi tienda en línea hace un par de años en un portal llamado Etsy, donde la gente de todo el mundo compra piezas hechas por artesanos locales. Es como un Bazar Fusión en línea, pero a nivel mundial. Hay más de 2 millones de vendedores y usuarios, así es que tardé un rato para que la gente me encontrara, pero cada vez más vendo mi trabajo por ese medio a gente que no conozco. Por otro lado, durante años tomé los correos de las personas a quienes les gustó mi trabajo en Bazar Fusión, y me mantengo en contacto con ellos. También uso Facebook, Instagram y Twitter para compartir las piezas que voy creando, además de imágenes de mi vida, mi proceso creativo, etc., y eso ha hecho que tenga mayor presencia en la mente de mi comunidad. Desde hace unos meses, empecé a vender las piezas que subo a redes sociales casi de inmediato, y es por esto que ya no voy a seguir con mi tienda en Casa Fusión. La movilidad que me da vender en línea va más con mi personalidad. He hecho envíos a Australia, Alemania, Canadá, España, Inglaterra, Estados Unidos, Venezuela y México. Mis clientes son en su mayoría mexicanos.

9. ¿Qué es lo que refleja una mujer que utiliza tus accesorios?

Nunca he vendido en tiendas, y por lo mismo, he conocido personalmente a casi todos los que me han comprado. Conocerlos ha sido el regalo más enriquecedor que me ha dado mi trabajo. Me compran hombres y mujeres, y en todos los casos lo que tienen en común es que son personas que siguen sus propios instintos. Saben que les gusta y no dudan en usar lo que les convence. No necesitan de la opinión de los demás para decidir, y son gente de corazón.

 

10. Si tuvieras que elegir un accesorio indispensable para la mujer, ¿cuál sería y porque?

La felicidad. Cuando somos felices iluminamos a todos los que nos rodean. Inspiramos, enaltecemos y abrimos el mundo de posibilidades. Ser feliz es el regalo más importante que nos podemos dar a nosotros mismos (sin importar género!). Para mi, se ha vuelto una prioridad en mi vida

 

11. Una de las frases que más me gusto en tu página es cuando te refieres a que destruyes mucho de lo que produces porque no todo funciona, pero que lo sigues reciclando porque algunas veces “tus errores son tu mejor trabajo”. Cuéntame un poco de esto.

Tengo una mente perfeccionista. Agradezco cuando las cosas no salen como las había planeado porque en esos momentos se abre la posibilidad de algo nuevo. Esos “errores” no lo son realmente, más bien son momentos donde solté el control y dejé que las cosas o la pieza se dieran como se tenían que dar. En mi soltar veo que todo salió mejor de lo que hubiera imaginado.

12. ¿Qué viene para Musibatty en el futuro?

Ayer cerré mi tienda. Hoy me entusiasma volver a la soledad de mi taller. Quiero mudarme a un cuarto más grande, con vista a un patio interior con un árbol, y escuchar mantras y audiolibros mientras trabajo. También quiero compartir mi proceso creativo en un blog para que otros se inspiren a seguir sus sueños y vean que es posible vivir una vida tal y como la quieres vivir, si así te lo propones.

 

Y por último …

 

¿Como defines el estilo de una mujer? Para ti ¿que es lo que lo define?

El estilo de una mujer viene de su presencia. Todas tenemos la bondad, la fuerza, la belleza, la gracia y la inteligencia que necesitamos. Yo creo que sabernos completas, vivas y únicas es lo que más importa. En cuanto a moda, tengo una frase de Michael Kors pegada a mi closet que dice: tener estilo es conocerte a ti misma y saber que te funciona mejor.

 

¿Que consejos das a los emprendedores que están empezando?
Para mi, lo más importante es encontrar un propósito en la vida. El mío, es hacer la mejor joyería que el mundo ha visto. Ese propósito es lo que dirige mis decisiones y es lo que me motiva día a día. Es un propósito que viene desde mi esencia y le dedico todo mi amor. Siento que los demás lo perciben, y por eso se conectan de manera tan profunda con mi trabajo. Creo que mientras más personal hagas tu intención, más universal será el alcance de tu trabajo.

 

¿Algo mas que quieras agregar?
Aprovechando que tu blog lo leen principalmente mujeres, quiero compartir una última idea, relacionada con la belleza. Cuando cumplí 40 años hace unos meses, tomé la decisión de disfrutar mi cuerpo, tal y como sea de ahora en adelante. Le dí la bienvenida a canas, arrugas, y manchas, y decidí que no le voy a entrar al estereotipo de belleza que venden los medios. Para inspirarme, busqué en internet imágenes de mujeres que envejecieron de manera natural. Apareció Cindy Joseph, una modelo que disfruta de su belleza a sus sesenta y tantos años. Su filosofía me llegó al corazón: “Es hora de que cada generación de mujeres lleve su edad y sus rasgos con orgullo, nuestra cara revela una historia individual y un carácter único.” Como artista, me maravilla la diversidad de este mundo, y es mi deseo que se enriquezca cada vez más con las visiones personales de individuos que celebran su historia, su cuerpo y su punto de vista único e inigualable.

Como verán, Musibatty es una marca que no puedes dejar pasar, y me encantó este último consejo de Jennifer respecto a aceptarnos como somos, la belleza de acuerdo a nuestra edad … totalmente de acuerdo!!! Aunque la verdad odio las canas … igual algún día … por lo pronto recuerden, cada arruga es una historia … así que … sigamos recolectando historias!!!

 

Hasta la próxima!!

Fabiola


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